El somni simfònic de Beethoven ressona a Ontinyent: l’OrquestraSimfònica Caixa Ontinyent commou amb la Novena simfonia de Beethoven en l’últim concert de la temporada

Els passats 19 i 20 de desembre, el Teatre Echegaray va viure dues nits extraordinàries que van posar punt final a la temporada 2025 de l’Orquestra Simfònica Caixa Ontinyent amb la interpretació de la Simfonia núm. 9 en Re menor, Op. 125, de Ludwig van Beethoven: una de les obres més emblemàtiques i universalment celebrades de la història de la música.


Aquest doble concert extraordinari va reunir més de 170 artistes a l’escenari, entre músics, cors i solistes internacionals en una execució que, per la seva magnitud i intensitat, va fer viure al públic una experiència col·lectiva de força, elevació i celebració; una característica que, a nivell mundial, marca també les grans interpretacions d’aquesta simfonia monumental, considerada un himne sonic a la fraternitat humana i un dels cims de l’art sinfònic.


Interpretar la Novena és un repte artístic majúscul, però també un acte simbòlic molt poderós. Tancar així la temporada, amb tanta gent implicada i tanta emoció compartida, és el millor regal per a una orquestra que viu de la passió, la formació i el suport d’un públic i d’unes institucions que fan possible aquest somni.” – Lluís Muñoz, codirector d’AD LIBITUM

Una obra icònica que va captivar l’audiència

La Novena de Beethoven va sonar com una obra capaç de transcendir el mer concert: des de l’inici dramàtic del primer moviment fins al caràcter vibrant i rítmic de l’Scherzo, passant per l’elevada bellesa de l’Adagio, fins arribar al clam universal de l’Oda a l’Alegria. Aquesta peça ha estat descrita com “una celebració musical de la raça humana”, i així va ser percebuda pel públic d’Ontinyent, que va rebre cada moviment amb silenci respectuós i ovacions expansives al final de cadascuna de les nits.

La combinació de orquestra, solistes i cors va exigir un alt grau de cohesió i sensibilitat musical, i aquesta demanda va ser satisfeta amb una interpretació equilibrada, expressiva i carregada d’intensitat emocional, tal com succeeix a les grans cites sinfòniques internacionals de la Novena.

Solistes i cors que van elevar el concert

Els solistes van protagonitzar moments de gran lirisme i presència escènica al llarg de la vetlada. La soprano Marga Cloquell, amb una veu radiant i potent, va dominar amb elegància les línies més exigents de la partitura; mentre que la mezzosoprano Joana Thomé va aportar calidesa i una expressivitat profunda. El tenor Emmanuelle Faraldo va oferir una interpretació incisiva i clara, i el barítono‑baix Pedro Quiralte va destacar per la solidesa timbrística i la fermesa escènica. Al seu costat, els cors Discantus Cocentaina i Orfeó d’Albaida, sota la direcció de Robert Sellés, van realitzar un treball excepcional en el moviment coral final, modulant amb precisió i potència la grandesa del text de l’Oda a l’Alegria.

Xavier Gagnepain: lideratge i emotivitat

Al capdavant de l’orquestra, Xavier Gagnepain va conduir la simfonia amb fermesa i visió, combinant rigor tècnic amb un sentit narratiu que va permetre ressaltar la profunditat emocional de cada moviment. La lectura de Gagnepain va subratllar la dimensió humana i universal de l’obra, tal com han destacat crítiques internacionals en destacades interpretacions de la Novena.


Mai haguera pogut imaginar que tantes energies juntes pogueren aconseguir aquest resultat. Realment, les dues nits d’ahir i de hui es quedaran per sempre en la meua memòria com una cosa preciosa que mai oblidaré.” – Xavier Gagnepain, director convidat

Reacció del públic i tancament d’una temporada memorable

Ha sigut espectacular. Jo crec que no s’havia vist mai una cosa així a Ontinyent. I açò demostra que l’aposta que ha fet l’Ajuntament, juntament amb Caixa Ontinyent i AD LIBITUM, de tindre una orquestra a la ciutat, està funcionant. Per això crec que en la pròxima temporada reforçarem el pressupost i intentarem fer encara més coses.” – José Pla Barber, president de Caixa Ontinyent


Complim amb aquell triple objectiu que teníem des de l’Ajuntament quan ens vam implicar en aquest projecte: d’una banda, portar cultura de primer nivell a Ontinyent, cultura que difícilment veuríem si no fóra de la mà d’aquesta orquestra i del treball d’AD LIBITUM; d’altra banda, apostar per una orquestra formativa que permeta que la gent continue formant-se; i, finalment, poder gaudir de concerts com el d’aquesta Novena de Beethoven. Un autèntic luxe.” – Jorge Rodríguez Gramage, alcalde d’Ontinyent

Cada una de les nits va ser un ampli ventall d’emocions, des de la profunditat introspectiva fins al triomf coral final. Els dos concerts van acabar amb llargues ovacions i una gran sensació d’experiència compartida entre els assistents.

Per als músics de l’Orquestra Simfònica Caixa Ontinyent, aquest concert va significar una fita artística i formativa que posa de manifest la solidesa del projecte i el seu compromís amb la música de gran repertori.


Despedim aixina una temporada que ha deixat un llegat musical inesborrable: des del Concert d’Aranjuez i el classicisme més pur amb Mozart, fins a un selecte repertori d’òpera i sarsuela. Un recorregut per diferents èpoques i estils que ha culminat amb la Novena de Beethoven com la cirera del pastís. Un any per recordar que consolida la música clàssica a Ontinyent.

Contacte

C/ Pío XII 40
Ontinyent, Valencia

962 914 224

Uneix-te al nostre projecte formatiu
Som + que música
Patrocinador oficial de totes les nostres activitats

Amb la col.laboració de la Conselleria d´Educació, Cultura, Universitats i Ocupació

ETAPA DE ELEMENTAL

3-6 años

En AD LIBITUM tenemos muy presente que la música durante los primeros seis años de vida es esencial para el desarrollo integral de los niños. No importa si queremos que lleguen a ser grandes músicos o no, sino que lo que realmente importa es que desde el nacimiento hasta los seis años,estos experimentan un rápido crecimiento y aprendizaje, y es en ese momento en el que la música puede desempeñar un papel fundamental.

 

Sabemos que desde los primeros días de vida, los bebés son atraídos por los sonidos y ritmos que los rodean. La exposición temprana a la música puede estimular su desarrollo cerebral, mejorar las habilidades lingüísticas y sociales, así como fomentar la creatividad y la expresión emocional. Por ello, ofrecer formación musical desde prácticamente el momento del nacimiento, es algo que no faltará nunca en nuestro plan de estudios.

Además, si queremos que nuestros hijos e hijas, tengan una formación musical completa, la música en la primera infancia ofrece una forma divertida y accesible de aprendizaje, promoviendo el desarrollo integral de los niños y sentando las bases para un amor duradero por la música en el futuro.

 

En resumen, podemos afirmar que la música durante los primeros seis años de vida es una poderosa herramienta de desarrollo que estimula el crecimiento cognitivo, lingüístico, físico, social y emocional de los niños, brindándoles una base sólida para su aprendizaje y bienestar en general.

Conoce nuestro plan de estudios de o a 6 años:

3 años

INICIACIÓN SENSIBILIZACIÓN (Método I-MUSI) 

1 sesión de 45’ a la semana

 

INSTRUMENTO MÉTODO SUZUKI

(Violín, piano, violonchelo)  

  • 1 sesión de 30’ individual a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica y foros educativos 
  • Clases de grupo
    Recitales

4 años

INICIACIÓN 1 (Método I-MUSI)
1 sesión de 60’ a la semana

INSTRUMENTO MÉTODO SUZUKI
(Violín, piano, violonchelo)

  • 1 sesión de 30’ individual a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica y foros educativos
  • Clases de grupo
    Recitales

PERCUSIÓN “MENUTS”

  • 1 sesión de 30’ a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica
  • Clases de grupo

5 años

INICIACIÓN 2 (Método I-MUSI)
1 sesión de 60’ a la semana

 

 

INSTRUMENTO MÉTODO SUZUKI
(Violín, piano, violonchelo y flauta)

 

  • 1 sesión de 30’ individual a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica y foros educativos
  • Clases de grupo
  • Recitales

 

 

PERCUSIÓN “MENUTS”


1 sesión de 30’ a la semana con la madre o padre
Formación de padres teórico práctica
Clases de grupo

6 años

INICIACIÓN 3 (Método I-MUSI)
1 sesión de 60’ a la semana

 

INSTRUMENTO MÉTODO SUZUKI 

Violín, piano, violonchelo y flauta)

 

  • 1 sesión de 30’ individual a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica y foros educativos
  • Clases de grupo
  • Recitales

 

CLARINET, SAXO, TROMBÓN, TROMPA, TROMPETA Y PERCUSIÓN “MENUTS”

 

  • 1 sesión de 30’ a la semana con la madre o padre.
  • Formación de padres teórico práctica.
  • Clases de grupo.

ETAPA DE INICIACIÓN

3-6 años

En AD LIBITUM tenemos muy presente que la música durante los primeros seis años de vida es esencial para el desarrollo integral de los niños. No importa si queremos que lleguen a ser grandes músicos o no, sino que lo que realmente importa es que desde el nacimiento hasta los seis años,estos experimentan un rápido crecimiento y aprendizaje, y es en ese momento en el que la música puede desempeñar un papel fundamental.

 

Sabemos que desde los primeros días de vida, los bebés son atraídos por los sonidos y ritmos que los rodean. La exposición temprana a la música puede estimular su desarrollo cerebral, mejorar las habilidades lingüísticas y sociales, así como fomentar la creatividad y la expresión emocional. Por ello, ofrecer formación musical desde prácticamente el momento del nacimiento, es algo que no faltará nunca en nuestro plan de estudios.

Además, si queremos que nuestros hijos e hijas, tengan una formación musical completa, la música en la primera infancia ofrece una forma divertida y accesible de aprendizaje, promoviendo el desarrollo integral de los niños y sentando las bases para un amor duradero por la música en el futuro.

 

En resumen, podemos afirmar que la música durante los primeros seis años de vida es una poderosa herramienta de desarrollo que estimula el crecimiento cognitivo, lingüístico, físico, social y emocional de los niños, brindándoles una base sólida para su aprendizaje y bienestar en general.

Conoce nuestro plan de estudios de o a 6 años:

3 años

INICIACIÓN SENSIBILIZACIÓN (Método I-MUSI) 

1 sesión de 45’ a la semana

 

INSTRUMENTO MÉTODO SUZUKI

(Violín, piano, violonchelo)  

  • 1 sesión de 30’ individual a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica y foros educativos 
  • Clases de grupo
    Recitales

4 años

INICIACIÓN 1 (Método I-MUSI)
1 sesión de 60’ a la semana

INSTRUMENTO MÉTODO SUZUKI
(Violín, piano, violonchelo)

  • 1 sesión de 30’ individual a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica y foros educativos
  • Clases de grupo
    Recitales

PERCUSIÓN “MENUTS”

  • 1 sesión de 30’ a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica
  • Clases de grupo

5 años

INICIACIÓN 2 (Método I-MUSI)
1 sesión de 60’ a la semana

 

 

INSTRUMENTO MÉTODO SUZUKI
(Violín, piano, violonchelo y flauta)

 

  • 1 sesión de 30’ individual a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica y foros educativos
  • Clases de grupo
  • Recitales

 

 

PERCUSIÓN “MENUTS”


1 sesión de 30’ a la semana con la madre o padre
Formación de padres teórico práctica
Clases de grupo

6 años

INICIACIÓN 3 (Método I-MUSI)
1 sesión de 60’ a la semana

 

INSTRUMENTO MÉTODO SUZUKI 

Violín, piano, violonchelo y flauta)

 

  • 1 sesión de 30’ individual a la semana con la madre o padre
  • Formación de padres teórico práctica y foros educativos
  • Clases de grupo
  • Recitales

 

CLARINET, SAXO, TROMBÓN, TROMPA, TROMPETA Y PERCUSIÓN “MENUTS”

 

  • 1 sesión de 30’ a la semana con la madre o padre.
  • Formación de padres teórico práctica.
  • Clases de grupo.